Objectifs
| Maîtriser et mobiliser ses connaissances du design de la mode ainsi que les références culturelles et technologiques de l'ensemble du champ disciplinaire Réaliser un projet de création stylistique conçu lors du workshop |
Prérequis
| Niveau BAC, BAC+2 minimum dans la filière de la mode ou une expérience professionnelle équivalente Bonne notion de stylisme, couture, coupe à plat et dessin de mode (à justifier par la présentation de réalisations) Bonne culture mode |
Contenu
| - Approche socio-culturelle de la mode et du design Connaître toutes les composantes d'un ADN de marque Traduire les codes de marques avec les symboliques socio-culturelles Représenter un corps en dessin Créer des looks et leur mise en scène Être informé(é) des tendances actuelles
- Couleur et tendances Maîtriser la théorie de la couleur, l'étude chromatique, l'analyse et l'harmonie des couleurs Repérer les caractéristiques des couleurs des marques ainsi que les tendances Analyser le sociostyle de la couleur Savoir construire la gamme de couleur (collection, logo) Réaliser le passage du dessin à la main à la création digitale Réaliser la gamme de couleur digitale
- Histoire de la mode Noter, relever et dessiner la représentation du corps historique, symbolique transformée et futuriste au travers de l'analyse de documents Interroger la relation entre le corps naturel et le corps fabriqué Identifier la nature et la matérialité des documents mis en présence Formuler des hypothèses de recherche et les explorer Appréhender la multiplicité des aspects et qualité des vêtements, accessoires... Articuler légende et images Être capable de croiser une analyse formelle et technique d'un vêtement /accessoire de mode à un contenu historique, culturel et esthétique
- Technologie fondamentale Savoir identifier, classifier les familles de tissus. Reconnaître les armures fondamentales. Savoir différencier maille, chaine, trame et non tissé. Identifier les composants d'origine animale, végétale, minérale, artificielle et synthétique. Savoir lire et interroger une étiquette de composition textile.
- Photoshop Illustrator Indesign pour la mode Réaliser des croquis, des fiches techniques, des planches de tendances Maîtriser les bases du dessin technique Mettre en place et réaliser le dossier technique Maîtriser Indesign pour la présentation de projets
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Moyens pédagogiques
| Workshop, études de cas, visites (tissuthèque, vêtementhèque, musée...) Jury professionnel en fin de formation : présentation orale du projet stylistique |
Reconnaissance des acquis
| Attestation de compétences |
Intervenant(e)(s)
| Professionnels du domaine : stylistes, designer textile |
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